Presentar la creación teatral como un espacio activo de escucha y diálogo.

Contribuir a la dinamización creadora del grupo a través de alternativas de creación.

Sensibilizar a los participantes de la aplicación del teatro como un medio de intervención,
transformación de la realidad y conciencia social.

Enfrentarse con emociones y el desarrollo de la inteligencia emocional.

Fomentar el desarrollo de habilidades de comunicación y asertividad que se podrán aplicar a la comprensión de personajes y conflictos de obras ajenos, en principio, a los actores.

Conseguir desarrollar guiones y personajes propios.

Aprender a usar la máscara.

1. Inteligencia emocional en el ámbito del trabajo

2. El aprendizaje sistémico en la organización:
·Teoría del cambio
·Ámbito sistémicos

3. La comunicación en la escena:
·Sentir lo que se toca
·Escuchar lo que se oye
·Ver lo que se mira
·Activar los sentidos
·La memoria de los sentidos

4. Emisor y receptor referencial

5. Construcción de guiones para el teatro aplicados a la organización:
·Características del personaje: de dentro a fuera y de fuera a dentro

6 . Bases del método Stanislawski
·Luchar contra la palabra ampulosa. "Escuchar" las réplicas
·Hablar con sinceridad y naturalidad.
·Asimilación de todo el complejo comportamiento psicofísico del personaje.
·Aprender a visualizar los sucesos de la vida del personaje
·El actor ante el espectador
·Los silencios
·El monólogo interno exige la más profunda penetración en el mundo interno de la persona representada.
·Importante que el tempo-ritmo del actor no se confunda con el tempo-ritmo del personaje

Duración del curso: 15 horas. Barcelona 21, 22 y 23 de Septiembre, de 15 a 20 horas. Madrid 13 y 14 de Mayo, de 9 a 14 y de 15 a 18 horas. Coste del curso: 1375 euros. 20 % de descuento, 2 o más participantes. Podemos adaptar esta formación para su empresa.